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回想從第一次我在王希文家裡，他跟我講閹雞的劇本，討論了各種現場演奏的可能性、樂器配置，然後他彈了簡單的四季紅的改編，一直到現在，還剩下一場台南場的演出，原聲帶也錄製完成在壓片當中。這中間的過程，真的蠻不可思議的。這次接觸的這些改編民謠，說老實話，其實除了丟丟銅仔以外，其他的我還真的是非常的不熟悉，頂多只記得旋律，但是也不記得歌詞跟歌名，但是好像也因為這樣，所以改編的過程沒有被什麼東西限制住的感覺，我們聽了很多前輩的演奏、改編的版本，上youtube搜尋各式各樣相關的演出，其實為的是盡量不要有跟以前類似的感覺。在編曲的方向上我們很快就找到了一個共識，就是我們要用新的聲音、新的和絃來重新詮釋這些台灣民謠，但是不是要扭曲了這些民謠的旋律原本就有的美感，雖然我們是要用比較「搖滾」的方式，但是不代表我們就一定要很吵、很重，重點還是在配樂與戲劇的結合，還有配樂本身是不是能夠帶起觀眾的情緒、暗示情節的發展。
每首歌曲細節的編曲已經寫在原聲帶的文案裡了，有興趣的朋友可以買來聽！
而在原聲帶錄製完成後再回顧我們編出來的作品，我自己覺得我們的確做了一次還蠻成功的嘗試，小提琴跟手風琴、嗩吶，配上民謠吉他、電bass、爵士鼓，雖然在現場演出的時候還是會有樂器大小聲balance容易互相掩蓋的問題，但是我覺得在編曲上，這些作品雖然不是什麼驚世駭俗、轟動武林萬教的作品，但是舊的旋律真的有跟新的編曲結合的感覺。
編寫現場演奏的曲子，我覺得最有趣的地方就在於，因為限制就很清楚的設在那裡，就是只有這幾件樂器，最多只有這些聲音，每個樂器能展現的情緒、音域、手法、律動的感覺都不一樣，如何在這些限制中完成沒有限制的想法，用有限的聲音創造無限的情緒。
