音樂？

兩件事情。

前天暐哲為了要比較兩顆不同的monitor所以放了王莞之的新歌（暐哲製作，尚未發行）的檔案來聽，說真的，這是我第一次聽到她的歌，真是超乎我想像的好聽！當然，編曲的樂手水準沒話說，令人驚艷的是詞曲跟vocal的表現真的沒話講阿！聽她的歌，我想起了陳綺貞、莫文慰，獨特的聲音，不俗的旋律跟歌詞。很久沒有在聽歌的時候起雞皮疙瘩了，是那種在舞台上表演才會有的雞皮疙瘩。

昨天是台大的搖滾音樂祭，表演團體有神棍、奶油哈姆、Echo、、聽說有一個樂團叫做再見奈央，拿了魚上台表演，在台上演出行動劇，最後把死掉的魚丟到台下，而後來上台表演的Echo還在台上發現還在苟延殘喘的小魚。再見奈央；根據我的了解，是一個不墨守陳規，不希望侷限表演、音樂這件事情的樂團。

這兩件事，都跟音樂有關，卻表現了兩種面向。 在學界一直都有這樣的爭辯，到底好的音樂是什麼？ 到底音樂是為了什麼目的而存在，還是音樂為本身而存在？音樂有一定的規則暗示任何情感、情緒還是音樂只暗示音樂本身，而體驗隨人不同？定義一下我所謂的獨立音樂；這邊講的獨立音樂就是指不以商業需求為考量的音樂團體、個人。我覺得台灣的獨立音樂一直都有一個問題，就是思想、態度凌駕音樂之上，有很多樂團在網路上，或是在表演的時候，講了很多理念，想法，或是以不屑、冷漠、高傲的態度，甚至行動，表達對於流行音樂的反動或是對音樂本身的想法，但是實際上，有在音樂上或表演內容上感動人的，少之又少。每次看到這樣的表演，總給我一種譁眾取寵的感覺，總給我一種，寫不出好聽的音樂只好搞怪的感覺。想起高中的時候看Nirvana的DVD，最後有一段是Kurt Cobain的砸吉他集錦，當然我不知道砸吉他這件事情到底是不是預定好的，但是Kurt Cobain砸吉他傳達了一個很明顯的訊息，明顯到就算是那時候年紀輕輕坐在電視機前的我都能感受的到，就是憤怒，憤怒吉他已經沒辦法表達他的憤怒他的不滿，憤怒為什麼自己寫的歌還是沒辦法宣洩他的不滿，所以他砸吉他、雜音箱；而反觀現在現在台灣樂團也有某些類似的行為，但是，相較之下，是不是顯得矯情？顯得娛樂性質提高不少？而造成這樣的不同的最大原因是什麼？我覺得是出在音樂本身，或許Nirvana的音樂不悅耳，但是他們一樣能引起觀眾的共鳴。所以或許一開始提的那麼多問題可以有一個解釋，就是共鳴，不管出發點是什麼，或者根本沒有出發點，重要的還是音樂本身是否能引起聽眾的共鳴，不管是引發聽眾的情緒還是聯想，唯有透過音樂本身，之後所引申的關連才會有意義，才能說服你的對象。