讓『地下社會』議題更有價值

原文章連結（苦勞網;責任主編：樓乃潔） 

這幾天在臉書上看到很多人在轉貼關於「地下社會」停業的消息。近日關注的焦點是龍部長的公開回應（相關報導；相關剪報）。龍部長的回應其實可以簡單的分成兩個部分來看，一個是她以正面，並發自個人經驗、價值觀的角度，肯定獨立音樂文化的重要性，並進而肯定推動「音樂展演空間」的相關立法有其必要性與急迫性；但另一方面，她也表達了公部門的一貫立場，就是關於各種立法與研擬相關規定，還是要各部會的參與，也同時要考慮到「其他」部會的立場。這裡這個「其他」部會的立場是我自己的解讀，因為在新聞中有提到龍部長表示，「面對獨立音樂至上與公共安全的拔河，文化部實在不能不謹慎」（相關剪報）。而公共安全，是文化部的職權範圍所能及嗎？

從這裡回到一開始為什麼地下社會要停業。根據新聞報導（相關剪報），北市府聯合稽查小組發函要求地下社會針對飲酒業務跟消防安全兩項問題限期（一個月內）改善。而地下社會因無力支付申請酒牌的費用，加上受限於原本空間大小的限制而無法輕易變更裝潢與內部結構，終於決定在苦撐十五年之後停業。北市府的確是由商業處及建管處「依法行政」發函要求改善，但同時北市府文化局也有提供輔導與協助（相關剪報）。

對於將地下社會視為文化創意產業，建管處曾表示樂見其成，但前提是內政部要同意（相關剪報）。不過根據內政部營建署所頒佈之建築技術規則，其中並沒有關於「展演空間」的相關規定，而一般Live house如果要符合演藝廳或電影院的建築法規，也無異於緣木求魚。因而Live house的存在，從出發點就是個「不合法」的存在。就算地下社會每年都通過消防安檢，但是執照跟執行業務的歧異，讓包括飲酒、餐飲、展演的複合式經營變成Live house的原罪，只要有人檢舉，地方政府就得要依法執行。講到這裡，其實可以發現這次地下社會停業另一個值得觀察的角度。撇開立法不談，其實不管是業者或政府，在執行上，兩造都是被動的。在整個環節裡，真正採取主動行動的反倒是鄰近鄰里的民眾，如師大三里里民自救會（師大三里里民自救會部落格）。

 在這裡我並沒有想要評斷里民自救會的價值觀。我想要提出的是，不管任何人多不同意里民自救會的立場，自救會的行為都是於法有據。只要自救會依照「住三」（台北市土地使用分區管制自治條例中第三種住宅區）的規定，主動記錄檢舉店家，店家一點辦法也沒有，只有配合改善，繳交罰款這樣的選擇。因此，其實也有很多人提過了，要解決Live house或「音樂展演空間」的生存問題，唯一也最根本的解決辦法，就是儘快將音樂展演空間業的配套法案與規範訂定好。如果說要整理一個簡單的脈絡的話，法規與預算分配由中央訂定，但是執行細節與資源分配由地方政府掌握，任何民間的團體或群體，只要照著遊戲規則走，都可以按照遊戲規則取得福利或資源。所以當務之急應該是讓Live house這樣的營業形式於法有據，而相關的法規應該要能同時兼顧公共安全，商業發展與藝文活動所需要的彈性與空間。

回到文章一開始提到的向龍應台的訴求，可以理解訴求的人由珍惜與重視多元文化價值這樣的觀點出發，當然很理所當然的以「文化部」為訴求對象，但是如果真的希望事情能以有效率的方式推動，是不是應該除了針對文化部做理念方面的施壓外，更應該對內政部訴求技術上的施壓？期望文化部主動統籌各部會，期望其他部會主動針對相關領域做出合理的研究與看法，進而形成草案，通過立法程序，不覺得看起來就窒礙難行並且曠日廢時嗎？從支持推動「音樂展演空間」的角度來看，由有動機的人，包括業者、消費者與關心這議題的人，更主動提出可行的修法、立法方向或參考，而不只是提出「價值觀」上的批判與質問。如此除了有助於推動立法之外，也讓其他民眾更了解訴求問題的本質與跟自己的關係，激起更有意義的討論，與擴大「多元文化」被整體社會所理解、接受的空間。

最後關於文化部對於「音樂展演空間」的另一個新聞，是文化部補助台北市文化局170萬，進行「Live House」的體檢檢查（相關剪報）。有人對於這項補助會如何執行有了解嗎？真的會補助到「獨立音樂」演出的場地嗎？補助的形式又是如何？會不會最後補助到不需要補助也能生存得很好的場地？有資源能夠進入這個圈子絕對是好事，但是資源會如何的被分配還是需要大家主動的關心與監督吧。

<作品>《鋼木蘭》交大外文畢業公演 by 四把椅子劇團

平面設計：章小八

《鋼木蘭》交大外文畢業公演
劇本/Robert Harling
製作/四把椅子劇團、交大外文
導演/蘇志鵬、許哲彬
演出資訊/新竹市文化局演藝廳 民國99年1月8日～1月9日

這次在新竹的演出真的是給我自己好好上了一堂關於劇場的音樂和音效設計的課。

這個劇本是個非常非常寫實的劇本，以一個傳統美容廳為中心，透過描寫一群住在美國小鎮的不同背景、年紀、價值觀的女性的生活來表現她們如何面對她們人生的問題；母女、朋友、婚姻、信仰。以我自己的理解其實裡面需要的配樂真的不多，劇本裡需要的多是很寫實的音效或者是具有功能性的背景音樂，例如槍聲、鳥叫聲、水龍頭流水的聲音、收音機播出來的音樂、電台DJ的錄音、、、等等。音效的設計，最重要的就是要在演出的時候讓觀眾自然的聽到，然後自然的說服觀眾這些音效是"真"的，而另一方面導演對音效的要求也非常的高，例如背景要有長達十幾分鐘的街道聲，而且不能重複，或者是對於槍聲然後鳥被嚇的飛走的細節，這些要求也都幫助我更進一步的去發覺所謂Sound Design音響/音效設計的各種可能性。

而實際在劇場內，為了使音效更有說服力，我在舞台左右兩側的翼幕後面放了兩個額外的喇叭，來模擬各種環境的音效聲，在舞台上放了一顆比較小的喇叭，來模擬收音機的聲音，而為了這三顆喇叭的技術問題還有擺放位置，真的是讓我一個頭兩個大，還燒壞一台擴大機。而這次也是我自己run show，我只能說run show真的也是一門學問阿！！！手忙腳亂的控制mixer、CD Player，然後換CD，做fade in、fade out，第一天的演出還出了一些狀況，幸好第二天的演出順利很多。

雖然配樂的份量不多，但是下半場母親有一段關於女兒過世的獨白，那一段因為導演有比較非寫實的處理，所以也希望配樂可以在那段獨白增強演員的表現力，那一段"母女"是我自己覺得最近的作品裡處理哀傷的情緒處理的比較好的一次，弦樂的變化還是有點呆板，但是情緒的營造有比以前自然而且沉穩。

這次的製作讓我感受到交大外文同學的熱情，他們雖然沒有受過正規的戲劇相關訓練，但是都非常認真的想要完成一次好的演出，在台灣，學生參與正式的劇場演出或製作的機會真的很少很少，所以真的對他們的熱情感到佩服，也希望他們以後都能繼續喜歡、支持各種不同的劇場表演。

<作品>《跳舞吧！胖女孩！》黑眼睛劇團@文山劇場

《跳舞吧！胖女孩！》
劇本/陳雅柔 契科夫 Leonard Cohen
製作/黑眼睛跨劇團
導演/陳雅柔 鴻鴻 廖金旺
演出資訊/台北文山劇場 民國99年5月28~6月6號

分享一下之前的製作《跳舞吧！胖女孩！》，這個製作是由三個各自獨立的短篇所組成的一個演出，分別是陳雅柔自導自演自創的劇本《愛人的缺氧太空艙》、鴻鴻導演改編自契訶夫，由陸奕靜演出的《吸煙對身體有high》以及由廖金旺導演，由小甜甜與梅若穎演出，Leonard Cohen的劇本《新舞步》。下面的Indievox連結是部份的配樂

這次的配樂因為配合劇本還有導演的想法，比較多需要配合肢體的片段，所以節奏感較種的配樂還蠻多的，另一方面因為要配合某些不太寫實的場景，所以配器跟音色都往這樣的方向來發展。下面的Indievox連結有部份的配樂。